Concha Méndez Cuesta (1898 – 1986)

©” Concha Méndez Cuesta”

traduzione e cura di Sebastiano A. Patanè-Ferro

Catania 2012

Introduzione

Ho cominciato a tradurre Concha Méndez Cuesta per curiosità, per capire fin dove  l’influenza di Lorca o di Alberti abbia potuto definire questa poetessa così sconosciuta in Italia. Ma ben presto la curiosità ha cominciato a virare verso la sua personalità, la sua vitale poesia, fatta di immagini non ricercate, dove lo spontaneo sgorgare della parola non si carica di logismi elittari  o surrealismi d’essai.

Si entra piano nella poesia di Concha, in punta di piedi, per non disturbare il leggero e delicato tessuto che trattiene i ritmi e le narrazioni che sono poi rappresentative di una parte della sua vita che ha avuto anche i suoi lunghi tratti turbolenti. La semplicità e la libertà sono le urgenze della Méndez: semplicità perché vuole sempre essere certa che la si comprenda; libertà, per tentare di uscire dalla conflittuale intolleranza con quella parte di se che, per quell’educazione medio borghese ricevuta per imposizione, si ribellava davanti a schemi sociali che non capiva e, ovviamente, vinse questa battaglia quella Méndez Cuesta che ci viene raccontata dai discendenti. Queste conflittualità ed il desiderio di essere se stessa, Concha, le ha largamente espresse nelle sue poesie in un periodo storico difficile, dove alla donna era concesso solo di fare la “donna” ma, col gruppo cosiddetto “del 27”, Concha Méndez riuscì a liberarsi di molte catene e, soprattutto di liberare la sua passione. Dopo i primissimi testi, dove si avverte la presenza di un giovane Lorca, la sua poesia comincia a prendere corpo e spessore già fin da “Surtidos” (1928) e  la poetessa assume consapevolezza aprendo un rapporto con la parola assolutamente proprio.

Mi ha affascinato la storia di questa coraggiosa donna che ha affrontato tre esili ed ha vissuto gran parte della sua vita lontana dalla sua terra e delle sue “cose”, e mi ha affascinato questa sua poetica così spontanea e così ricca di passione e di sentimenti propri della personalità ispanica. Per conto mio, vorrei riuscire a tradurre l’opera completa di Concha,  ma spero che la storia

possa dare  maggior risalto a Concha Méndez Cuesta, una donna

che ha dimostrato che niente può frenare una passione, nemmeno una dittatura con una ideologia  che si impossessa della vita e del pensiero degli uomini.

Nota biobibliografica

Concha Méndez Cuesta nasce a Madrid il 27 luglio del 1898. Prima di undici fratelli, Concha, la cui famiglia è benestante ma tuttavia non borghese, viene educata in un collegio francese, dove riceve un insegnamento prettamente cattolico e fin troppo “femminile”, educazione che la Méndez non condivideva del tutto e che, al contrario, formava il suo carattere ribelle ed inquieto. Comincia a scrivere versi già in giovanissima età e a 19 anni, mentre si trova in villeggiatura a S. Sebastián,  conosce Luis Buñuel con il quale resterà fidanzata per 7 anni. Amica di Lorca e Alberti, frequenta riunioni, letture poetiche ed esposizioni con i giovani della generazione artistica di quegli anni, chiamata Gruppo del 27, dove Maruja Mallo, brava pittrice e Rafael Alberti, diverranno due figure chiave per il suo futuro letterario. Nel 1926 esce il suo primo libro “Inquietudes”, due anni dopo “Surtidos” e nel 1930 “Canciones de mar y tierra” dove si nota l’impronta della sua amicizia con Maruja che sarà la sua guida verso una maggiore emancipazione. Questo è un periodo di intensa attività per le due amiche durante il quale, nasce l’atto unico “El ángel cartero” opera di teatro infantile scritta dalla Méndez e decorata dalla Mallo.

Viaggia per diversi paesi, soprattutto Inghilterra e Argentina. Nell’aprile del 1931, con l’istaurazione della repubblica in Spagna Concha rientra nella sua terra e vive un momento artistico elevato

sostenuto da un forte e sentito surrealismo. Garçia Lorca le presenta il poeta malagueño Manuel Altolaguirre, con il quale, l’anno seguente si sposa. Testimoni di queste nozze saranno lo stesso Lorca, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda e Jorge Guillém. Ma con l’ascesa al potere di Franco, nel 1933, è costretta all’esilio e i due vanno  a vivere a Londra, dove, dopo aver perso un bambino nato morto, l’anno dopo  nasce la figlia Paloma.

Insieme al marito contribuisce alla diffusione dell’opera del gruppo del 27, pubblicando collezioni di poesia e riviste come Poesía, Héroe, 1616, y Caballo verde per la poesia, diretta con Pablo Neruda.  Durante la guerra civile sono esuli a Parigi e a

L’Avana fino al 1943, dove conosce la filosofa spagnola Maria Zembrano, esiliata anche lei e che sarà, per Concha un punto di

riferimento per le opere successive. L’anno dopo, nel 1944, col marito si sposta  in Messico, dove , poco dopo, si separano.

“Vida y vida”, “ Lluvia enlazadas” y “Niño y sombras” sono le tre raccolte che scriverà in questo periodo (tra il 1931 ed il 1943).

Nel 1966 rientra a Madrid ma continua a risiedere in Messico fino alla sua morte nel 1986. Nel 1991 vengono pubblicate dalla nipote Paloma, le sue memorie estratte da un nastro che lei stessa aveva registrato.

Grande è il mare; ci separa…

Grande è il mare, ci separa:

resteranno le nostre anime congiunte.

Come un ultimo ritratto, nei nostri occhi

impressi brilleranno i nostri sguardi

La barca che dovrà portarmi via sta nel porto,

a questa seguirà l’altra perché tu vada.

Ti aspettano le mie braccia, non so dove…

in qualche baia a volte … in una spiaggia…

Da quale campo di grano ferito…

Da quale campo di grano ferito

ti presero,

mio povero angelo caduto?

Forse era il tuo destino

andare tanto lontano a finire

e per quello che tanta fretta

avevi quando partisti?

Era l’appuntamento in Castiglia

e quella notte castigliana

per accoglierti tra le sue braccia

a quella ora ti aspettava?

Quanto stava fuori la mia vita

mentre la tua partiva

per un viaggio di andata

senza ritorno senza niente!...

In una sera, come tante sere…

In una sera, come tante sere,

e in un grande parco di città lontana,

per invadersi del rumore esterno,

passeggiando stavo con me stessa.

C’era un intenso fresco, si vedevano

sopra i verdi i segnali d’acqua,

acqua di primavera che da alla terra

quella sensualità che ci esalta.

In uno stagno del florido parco,

insieme ad un banco di pietra verde e bianca

un gran roseto nella penombra brillava

-la sera quel momento declinava-

mi sedetti a riposare e un forte profumo

sentii che nei miei sensi s’addentrava.

e mi raggiunse l’anima una strana angoscia.

L’ala di un ricorso sfavillava…

Ah si ora capisco!... Profumo di qualche rosa!...

Altro paese!... Il mio!... Già arrivavo

a comprendere il perché!...

                                 Era fra le sue braccia

dove un profumo uguale respiravo!

Erano verdi come un mare…

Erano verdi come un mare,

con riflessi di cielo alto.

-Come sapevano guardare!-

degli occhi che ricordo.

Nella penombra brillavano

con una luce di mistero,

come due chiari abissi

aperti a mille desideri.

Molte ore ebbi vicino

gli occhi verdi quelli,

che imploranti mi fissavano

ed io non li vedevo!

Oggi che vorrei guardarli

stanno tanto lontano… tanto lontano!

Mi sollevai anche il sogno. Cercavo…

                                                         “La vita è un cervo ferito

                                                            che le frecce danno ali.” 

                                                                                   Góngora 

Mi sollevai anche il sogno. Cercavo

di non sentire la ferita che bruciava.

Le dure frecce del dolore fecero

sbocciare in me il garofano di nuova piaga.

Correndo di pari con il vento

ed inseguita dall’amante fiamma,

la vita è cervo ferito senza riserve,

che le frecce danno veleno ed ali

Non mi capisco né mi capiscono…

Non mi capisco né mi capiscono;

non mi aiuta anima né sangue;
quel che vedo coi miei occhi
non lo voglio per nessuno.

E’ tutto estraneo a me stessa,

anche la luce, persino l’aria,

perché non riesco a vederla

e non so come la respiri.

E se guardo verso l’ombra

dove la luce si discioglie,

temo di disfarmi anch’io

e dentro l’ombra rimanere

confusa per sempre

in questo grande mistero

Il riso


Qualcuno ha detto che “il riso

è un gran seppellitore”

Quindi mi si sta interrando

perché rido ogni momento.

Si separò il mio sangue per formare il tuo corpo…

Si separò il mio sangue per formare il tuo corpo…

si suddivise la mia anima per creare la tua.

e trascorsero nove lune e tutta un’angoscia

di giorni senza riposo e notti smaniose.

E giunta l’ora, ti persi senza vederti.

Di che colore i tuoi occhi, i capelli, la tua ombra?

Il mio cuore che è una culla che in segreto ti conserva,

perché sa che andasti e ti portò alla vita,

continuerà a cullarti fino all’ultima mia ora.

Le braccia che ti han portato…

Le braccia che ti han portato

non ti lasciano scappare

per tornare al mio fianco.

Ci separa un grande mare

di difficili tempeste,

e naufrago devi arrivare

se vuoi tornare alla mia porta

per volerti salvare.

Braccia che ti sottomisero

per allontanarti da me,

a me che si, mi salvarono!...

Quando già non sappia di te

quanto starei bene nella vita!,

quando già non sappia di te.

Quando non torni a vedermi

e le mie ore sono solo mie

io ritorno ad essere chi ero

lontano dalla tua compagnia:

quando i miei occhi non ti vedono,

che bella mi saprà la vita!

Non mancherà chi ne sarà contento…

un po’ perché non mi vogliono,

e qualcuno perché mi vuole…

Tanto sola non mi hai lasciato

sto con me e mi basta

uguale a come è sempre stato

Vorrei avere diversi sorrisi di ricambio…

Vorrei avere diversi sorrisi di ricambio

e un vasto repertorio di modi per esprimermi.

O bene con la parola o ben con le maniere

cercare l’abile gesto che possa farmi scudo…

e come il gesto, cercare nella menzogna

differenti travestimenti, ben vesti l’inganno;

e potere senza coscienza, dare alla gente,

con sottile manovra, la carezza del danno.

Io vorrei e non posso! essere come gli altri,

che popolano il mondo e si chiamano umani:

sempre il bacio al labbro, nascondendo i fatti

ed infine… lavarsi con tranquillità le mani

Tutto, meno che venire per finirsi

Tutto, meno che venire per finirsi.

Meglio un raggio di luce che mai smette

o goccia d’acqua che va in cielo

e poi si rende  al mar nelle tempeste.

O essere aria che corre negli spazi

nelle forme d’uragano o brezza fresca.

Tutto meno che tornare per finirsi

come finisce, infine, questa esistenza

vieni qui che sei ferito

vieni qui che sei ferito

che in questo letto di sogni

potrai riposar con me

Vieni, che già è mezzanotte

e non c’è orologio del ricordo perso

che le sue emozioni riversa

nel mio petto addolorato

Sebastiano A. Patanè-Ferro - Lorca

Sbagliar strada

è arrivare alla neve

e arrivare alla neve

è pascolare per venti secoli le erbe dei cimiteri.

Sbagliar strada

è raggiunger la donna,

la donna che non teme la luce,

la donna che ammazza due galli in un secondo,

la luce che non teme i galli

e i galli che non sanno cantare sulla neve.

Ma se la neve sbaglia cuore

può venire il vento ostro

e poiché il vento non bada ai gemiti

dovremo pascolare ancora le erbe dei cimiteri.

Vidi due dolenti spighe di cera

che seppellivano un paesaggio di vulcani

e vidi due bambini pazzi

che spingevano in lacrime le pupille d'un assassino.

Ma il due non è mai stato un numero,

perché è un'angoscia e la sua ombra,

perché è la chitarra dove si dispera l'amore.

perché è la dimostrazione d'un altro infinito che non è suo

e sono le mura del morto

e il castigo della nuova resurrezione senza fine.

I morti odiano il numero due,

ma il numero due addormenta le donne

e poiché la donna teme la luce

la luce trema davanti ai galli.

e i galli soltanto sanno volar sulla neve

dovremo pascolar senza posa le erbe dei cimiteri.

Yo no quiero más que una mano,

una mano herida, si es posible.

Yo no quiero más que una mano,

aunque pase mil noches sin lecho.

Sería un pálido lirio de cal,

sería una paloma amarrada a mi corazón,

sería el guardían que en la noche de mi tránsito

prohibiera en absoluto la entrada a la luna.

Yo no quiero más que esa mano

para los diarios aceites y la sábana blanca de mi agonía

Yo no quiero más que esa mano

para tener un ala de mi muerte.

Lo demás todo pasa.

Rubor sin nombre ya, astro perpetuo.

Lo demás es lo otro; viento triste,

mientras las hojas huyen en bandadas.

  

Annaspa, annaspa tra i flutti il maestro, si dibatte tra frulli di pernici e occhi di vecchio poeta!

Figlio delle trame leggere o erede di rivoli di rosa granadino saltellante sulle spalline del flamenco delle grotte.

Margarita, Margarita, ascolta e innestati di musica!

Quanto tempo, maestro, dalle edere, quanto dai pianti nell’arena e quanta invenzione lungo le strade polverose nel tuo on the road in quell’Andalusia così madre senza mani, legata al patrocinio dei poeti ma senza occhi: li accecò una risacca vuota, una deviazione fenomenale d’imprudente vanità.

Ed io che parlo di me e di questa Cuba da esplorare!

Poi, poi, con le nuove risorse mi racconterò il perché, ora che da qui vedo il maestro che annaspa, e annaspa, soffocato dall’idiozia prima che dal fuoco.

(Sai Ignazio, ti ho raggiunto ma non ti afferro in questa nuova bellezza).

Mi chiesero se fossi amante o amato risposi nulla perché l’amore non ha parole ed è oscuro, e quello dei poeti ha sempre una fitta al ventre (specie nelle attese) che non risolve il verbo perché è maschio e femmina,

crudele e nudo come le cinghie strette alle caviglie nelle stazioni della polizia

“Che ci facevi là”, o qua, ma cosa importa del luogo o del perché se non hai transenne che separano.

Nel tempo delle classi si cercavano gli orpelli per muovere i liquidi degli occhi, ma quando rimasero solo le denunce, i cristalli aprirono il definitivo della intolleranza e nel contraddittorio i versi appianavano gli spari nel corridoio di poeti.

Che ti dicevo maestro, sono l’hermano di Conchita, ti sembra poco, morirò per questo lo sai?

Si che lo sai maestro e non t’importa, perché la parola non può essere trafitta. Non c’è lancia, diavolo, che regga un crocefisso!

(voci fuori campo)  

E’ morto, Ignazio è morto…

(rintocchi di campana)

Alle cinque della sera. 

Erano le cinque in punto della sera.
Un bambino portò il lenzuolo bianco
alle cinque della sera.
Una sporta di calce già pronta
alle cinque della sera.
Il resto era morte e solo morte
alle cinque della sera.
Il vento portò via i cotoni
alle cinque della sera.
E l’ossido seminò cristallo e nichel
alle cinque della sera.
Già combattono la colomba e il leopardo
alle cinque della sera.
E una coscia con un corno desolato
alle cinque della sera.
Cominciarono i suoni di bordone
alle cinque della sera.

Le campane d’arsenico e il fumo
alle cinque della sera.
Negli angoli gruppi di silenzio
alle cinque della sera.

Solo il toro ha il cuore in alto!
alle cinque della sera.
Quando venne il sudore di neve
alle cinque della sera,
quando l’arena si coperse di iodio
alle cinque della sera,
la morte pose le uova nella ferita
alle cinque della sera.
Alle cinque della sera.
Alle cinque in punto della sera.

Una bara con ruote è il letto
alle cinque della sera.
Ossa e flauti suonano nelle sue orecchie
alle cinque della sera.
Il toro già mugghiava dalla fronte
alle cinque della sera.
La stanza s’iridava d’agonia
alle cinque della sera.
Da lontano già viene la cancrena
alle cinque della sera.
Tromba di giglio per i verdi inguini

alle cinque della sera.
Le ferite bruciavano come soli
alle cinque della sera.
E la folla rompeva le finestre
alle cinque della sera.
Alle cinque della sera.
Ah, che terribili cinque della sera!
Erano le cinque a tutti gli orologi!
Erano le cinque in ombra della sera!

(rintocchi di campana)

Cosa c’è maestro, era meglio non ricordare?

L’essenza si muove da sola, non ha propulsori se non l’emozione da cui si genera e queste parole, maestro, queste parole, sono genesi di continue pulsazioni essenziali. Il dolore appartiene all’umanità, io stesso non ne sono affetto. Ma ci sono dolori, che non vengono dal  basso, dolori che nascono prima di noi e ci tengono in ostaggio, senza farci compagnia. Ricordi i crocifissi, maestro? Ricordi quante cattedrali attorno a quel dolore?

Ma non c’era solo quello, c’erano i dolori delle sepolture premature, dei ripari disabitati, di anime senza più cordicelle.

Nei toni lamentosi di certe elegie racchiudevi tutta la tua anima, maestro, fino a sentire sbriciolata, tutt’intorno, l’ inconsistenza dell’incenso attraverso le mani, ormai stanche, della morte.

(Suono di campane)

Come un turibolo pieno di desideri,

passi nella sera luminosa e chiara

con la carne scura di nardo appassito

e il sesso potente nel tuo sguardo.  

Porti sulla bocca la tua malinconia

di purezza morta e nella dionisiaca

coppa del tuo ventre il ragno che tesse

il velo infecondo che copre i visceri

mai fioriti con le rose vive

frutto dei baci.

Nelle tue bianche mani

porti la matassa delle tue illusioni,

morte per sempre, e sopra la tua anima

la passione affamata di baci di fuoco

e il tuo amore di madre che sogna lontane

visioni di culle in ambienti tranquilli,

filando tra le labbra l'azzurro della ninna-nanna.

 

Daresti come Cerere le tue spighe d'oro

se l'amore addormentato toccasse il tuo corpo,

e come la Vergine Maria potresti

far scaturire un'altra via lattea dai tuoi seni.

 

Appassirai come la magnolia.

Nessuno bacerà le tue cosce di brace.

Né ai tuoi capelli giungeranno le dita

che li tocchino come corde di un'arpa.

Oh donna potente d'ebano e di nardo!

il tuo respiro ha il candore dei finocchi.

Venere con la mantiglia di Manila che odora

del vino di Malaga e della chitarra.

 

Oh cigno bruno, hai loti di frecce

nel tuo lago, onde di arance

e spume di rossi garofani che effondono

profumi sui nidi appassiti sotto le tue ali!

 

Nessuno ti feconda. Martire andalusa,

i tuoi baci restano sotto le viti

pieni del silenzio notturno

e del ritmo torbido dell'acqua stagnante.

 

Ma le tue occhiaie si allargano

e i tuoi neri capelli si mutano in argento;

i tuoi seni profumati non son più duri

e iniziano a curvarsi le tue splendide spalle.  

Oh donna snella, materna e ardente!

Vergine dolorosa, tu porti inchiodate

tutte le stelle del cielo profondo

nel tuo cuore ormai senza speranza.

 

Sei lo specchio di un'Andalusia

che soffre giganti passioni e tace,

passioni agitate da ventagli

e mantiglie sulle gole

che hanno tremolii di sangue, di neve,

e graffi rossi fatti dagli sguardi.

 

Te ne vai nella nebbia dell'autunno, vergine

come Inés, Cecilia, e la dolce Clara,

mentre sei una baccante che avrebbe danzato

incoronata di verdi pampini e di vite.

 

La tristezza immensa che fluttua nei tuoi occhi

ci racconta la tua vita spezzata e fallita,

la monotonia del tuo ambiente povero

vedendo passare la gente dalla tua finestra,

e ascoltando la pioggia sull'amarezza

che ha la vecchia strada provinciale,

mentre risuonano lontano rintocchi

incerti e confusi di campane.

Ma invano hai ascoltato le voci dell'aria.

Non giunse mai ai tuoi orecchi la dolce serenata.

Dietro i tuoi vetri guardi ancora in attesa.

Che profonda tristezza hai dentro l'anima

se senti nel petto ormai spossato e stanco

la passione di una ragazza da poco innamorata!

Il tuo corpo scenderà nella tomba

intatto di emozioni.

Sulla terra scura

spunterà l'alba.

Dal tuoi occhi sorgeranno due garofani sanguinanti

e dai tuoi seni, rose come la neve bianca.

Ma la tua grande tristezza se ne andrà con le stelle,

come un'altra stella degna di ferirle ed oscurarle.

(Suono di campane)

Ma cambiamo discorso…

Vogliamo parlare di New York?

Di quando caddi sulle spine di Harlem o del bordone che ne riempiva l’aria?

Le signorine si davano da fare ma nel riscontro ci perdevano: troppo lontane dal Guadalquivir o dalle mani lunghe di Cordova.

Attorno ad un perpetuo e disordinato girovagare per la piazza, ronzava il triste rientro nella solitudine di un piccolo lettino senza visioni e prospettive.

Il grande sogno era Walt:

(voce maschile)

Ascolta, disse la mia anima,

scriviamo per il mio corpo (in fondo siamo una cosa sola)
versi tali
che se, da morto, dovessi invisibilmente tornare sulla terra,
o in altre sfere, lontano, lontano da qui,
e riassumere i canti a qualche gruppo di compagni
(in armonia col suolo, gli alberi, i venti, e con la furia delle onde),
io possa ancora sentire miei questi versi,
per sempre, come adesso che, per la prima volta, io qui segno il mio nome
firmando per l’anima e il corpo

Lo senti ancora, maestro, con la stessa intensità, oppure questa nuova luce che abbiamo negli occhi muta le risonanze e le vibrazioni?

Davvero le ampiezze ci limitano? davvero le lunghe scie di coralli tagliuzzano le parole o sono solo le calunnie dei viaggiatori delle stanze?

Io dico che sotto le ali della pernice, ci sono i figli degli assassinati per la parola, di quei parolai che mai colpiscono di spalle e ballano e cadono assieme ai giocolieri, proprio come quei fili di stelle che S. Lorenzo vuole a terra. Una stella così in basso non può splendere e nessuno stellone vi si fidanzerebbe.

Hai capito adesso, maestro, cosa voleva dire il re di Harlem?

Che cosa valgono adesso quelle cinque della sera? Dolore nel ricordare o remissione dell’incanto visto che siamo pari e di stessa sostanza?

Mugghia un fantasma di toro adesso, gira un capriolo rosa tra le edere del patio e nessun sintomo di poesia, solo curiosa mestizia per le dita indolenzite di una casa chiesa che potrebbe non esserci se fossi stato davvero lì con tutta la mente. Ma io, noi, siamo la gente che ascolta e sazia la sete di parole, di amori oscuri e musica!

Margarita, Margarita, ascolta!

Sciogli le trame del canto e intona quest’alba ché non rimanga duna il senso della sete.

(suono di chitarre)

(danzatori di flamenco)

Io sono Federico, quello rimasto lì è solo tanti vermi e una pallottola!

Non lo capisco quel ’35  e più che meno quel ’36 pieno di martirio e calce,  quando tutto il potere che, sbagliando direzione, dall’alto cadde sulle mani della bassezza e non capisco, maestro, come faccia un uomo a otto zampe a non sentirsi scarafaggio, pidocchio, piattola… e tutti quei morti in forma di medaglia o di piccole crocette decorate, o bandiere…?

C’erano le forme della ringhiera già nelle prime parole sature di niente e nelle allucinazioni, le pulizie per un marciapiede univoco per la direzione.

In questa nostra mente fiorivano a milioni i papaveri della Sierra e ogni fiore conteneva il mondo, un mondo che non era quello che volevamo, ma che certi scorpioni volevano cambiare in peggio!

(voce femminile)

Voglio dormire il sonno delle mele,
allontanarmi dal tumulto dei cimiteri.
Voglio dormire il sonno di quel bimbo
che voleva tagliarsi il cuore in alto mare.
Non voglio che mi ripetano che i morti non perdono sangue;
che la bocca marcita continua a chiedere acqua.
Non voglio saperne dei martirii che l'erba produce
né della luna con bocca di serpente
che lavora prima dell'alba.
Voglio dormire un momento,
un momento, un minuto, un secolo;
ma tutti sappiano che non sono morto;
che c'è una stalla d'oro sulle mie labbra;
che sono il piccolo amico del vento occidentale;
che sono l'ombra immensa delle mie lacrime.
Coprimi nell'aurora con un velo,
perché essa mi getterà manciate di formiche,
e bagna con acqua dura le mie scarpe
affinché sia elusa la pinza del suo scorpione.
Perché voglio dormire il sonno delle mele
per apprendere un pianto che mi purifichi dalla terra; 

perché voglio vivere con quel bimbo oscuro
che voleva tagliarsi il cuore in alto mare.

(Suono di campane)

Dormiamo maestro, che la pena si bagni e l’acqua perda i suoi significati, dormiamo poeta, che non si svegli il toro dalle mille corna, anche se adesso non potrebbe che correre verso nuove arene dove il sangue è una fioritura di nardi e la sabbia, un bagno di cotoni.

Anche l’Amargo, dal mantello notturno, senza più risposte né sottoletti labirintici, in cerca di bambini sonnambuli per nuove romanze fatte di piccole carezze, che non si svegli, che non cambi la sua natura di girovago dei sogni.

Dormiamo vicino al cavallo che si nutre d’ali e vola verso le lune delle signorine di Granada, le lune-cerchio ma con gli amori vivi, tra Romeo e la sua amata e senza alcun veleno. Oppure batti sui tasti di una vecchia poesia:

  

voce femminile

voce maschile

Mi chiedo se sanguinerà ancora

la rosa del suo respiro

sulla mia bocca,

mi chiedo se s’aprirà.

                      Grandi nubi oscurano

                      le ali bianche delle parole.

Mi chiedo se tornerà uguale

la vasta ragnatela dei suoi occhi

dove m’impigliavo spesso

cercando quelle mani.

                        Nel mio petto di roccia

                        dorme il canto eterno.

Che ne sarà del sogno

giunco senza fiume

dalia recisa, gabbiano smarrito

sospiro senza luna

gioia disuguale…

                         Una morte senza croce

                         invade la mente

Un cielo minore occlude

numerosi

sguardi infiniti.

Ricordi di qualcosa che non si stacca dalle pareti dell’anima, di una poesia che divora il sonno e non lascia residui.

Vola con le tue parole ormai eterne, vola e penetra nei corpi, nell’ipotesi d’altro, che sia aria, che sia bellezza mai estinta, che sia madre o vino buono.

Genera, maestro, nuove terminazioni sempre più lontane, sempre più dentro.

Dal corno di luce di una luna senza fidanzato, sottrai fili d’argento e fanne corde per la grande arpa del mattino quando, ferito, batte la sua ala d’amore sulla terra derubata.

L’immenso abbraccio dell’erba troppo cresciuta sul tuo petto di colomba, sii il risveglio delle cornamuse nel canto del niño, che non volle morire alla scadenza delle parole.

Sipario

Federico Garçia Lorca

Il poeta spagnolo per eccellenza, conosciuto in tutto il mondo nasce il 5 giugno 1898 a Fuente Vaqueros non lontano da Granada da una famiglia di proprietari terrieri. I libri ce lo descrivono come un bambino allegro, ma timido e pauroso, dotato di una straordinaria memoria e di una passione evidente per la musica e per le rappresentazioni teatrali; un ragazzo che non andava troppo bene a scuola ma che era capace di coinvolgere nei suoi giochi un'infinità di persone.

I suoi studi regolari sono segnati da numerosi problemi legati ad una grave malattia. Tempo dopo (nel 1915), riesce a iscriversi all'università ma, cosa più importante, conosce il giurista Fernando De Los Rios che gli rimarrà amico durante tutta la vita. Altri contatti importanti in quel periodo furono quelli con il grandissimo musicista Manuel De Falla e con l'altrettanto grande poeta Antonio Machado.

All'inizio degli anni '20 è invece a Madrid dove si forma grazie ai contatti con artisti della fama di Dalì, Buñuel ed in particolare Jimenez. Contemporaneamente si dedica alla scrittura di lavori teatrali i cui esordi furono accolti con una certa freddezza.

Dopo la laurea la sua vita si riempie di nuovi lavori, conferenze e nuove amicizie: i nomi sono sempre di alto livello e vanno da Pablo Neruda a Ignacio Sánchez Mejías. Viaggia molto, soprattutto tra Cuba e gli Stati Uniti, dove ha modo di saggiare in presa diretta i contrasti e i paradossi tipici di ogni società evoluta. Attraverso queste esperienze si forma in modo più preciso l'impegno sociale del poeta, ad esempio con la creazione di gruppi teatrali autonomi la cui attivitá è finalizzata allo sviluppo culturale della Spagna.

L'anno 1934 è segnato da altri viaggi e dal consolidamento delle numerose e importanti amicizie, sino alla morte del grande torero Ignacio Sánchez Mejías, avvenuta in quello stesso anno (ucciso proprio da un toro infuriato durante una corrida), che lo costringe ad un soggiorno forzato in Spagna.

Nel 1936, poco prima dello scoppio della guerra civile, Garcia Lorca redige e firma, assieme a Rafael Alberti (altro esimio poeta) ed altri 300 intellettuali spagnoli, un manifesto d'appoggio al Frente Popular, che appare sul giornale comunista Mundo Obrero il 15 febbraio, un giorno prima delle elezioni vinte per un soffio dalla sinistra.

Il 17 luglio 1936 scoppia l'insurrezione militare contro il governo della Repubblica: inizia la guerra civile spagnola. Il 19 agosto Federico García Lorca, che si era nascosto a Granada presso alcuni amici, viene trovato, rapito e portato a Viznar, dove a pochi passi da una fontana conosciuta come la Fontana delle Lacrime, viene brutalmente assassinato senza alcun processo.

Sulla sua morte Pablo Neruda così scrive:

"L'assassinio di Federico fu per me l'avvenimento più doloroso di un lungo combattimento. La Spagna è sempre stata un campo di gladiatori; una terra con molto sangue. L'arena, con il suo sacrificio e la sua crudele eleganza, ripete l'antica lotta mortale fra l'ombra e la luce".

Delle sue opere, quella più universalmente conosciuta é il "LLanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías" ('La cogida y la muerte') la cui struggente partecipazione interiore ne fanno un'opera davvero di tutti. La morte e la sua negazione hanno fatto invece diventare "A las cinco de la tarde" un termine comune a tutte le latitudini e dovunque indicante la freddezza cieca del destino.

Sebastiano A. Patanè Ferro

nasce a Catania nel 1953 sotto l’acquario di febbraio. Fin da giovanissimo coltiva la passione delle lettere che comincerà a sviluppare con impegno negli anni ‘80 quando fonda il centro culturale e d’arte “Nuova Arcadia” salotto di poesia e sede di numerosi reading. Numerose le pubblicazioni in riviste e giornali del periodo, sia nazionali che internazionali.

Nel 1994 pubblica la raccolta poetica “Luna”.

Nel 2011 la Clepsydra Ed. pubblica le “poesie dell’assenza”

Nel Giugno 2013, esce con  la silloge di poesie “gli angoli (aprono i loro acuti per ingoiarci)” datate 2010, introdotte da Anila Resuli, per conto della Smasher Edizioni e, sempre per la Smasher, nel febbraio 2014, il racconto “Ho incontrato un angelo”. Nel giugno 2015 “Il pescatore di fiori” per la Onirica Edizioni.

Presente nelle antologie Metamotphosis, No job, Il cielo di Lampedusa e Kronos editi rispettivamente da Versinvena, Smasher, Rayuela e Onirica Ed.

Indice delle letture

Piccola poesia infinita di F.G.Lorca (Tr. Carlo Bo)

Casida de la mano imposible - di F.G.Lorca

Il cozzo e la morte - di F.G.Lorca (tr. S.A.Patanè-Ferro) 

Elegia - di F. G. Lorca (Tr. Carlo Bo)

(Ascolta, disse la mia anima…) di Walt Whitmann

Gazzella della morte oscura di F. G. Lorca (Tr. S.A.Patanè-Ferro)

Girandola triste - di S. A. Patanè-Ferro